マヌエル・マリア・ポンセ・クエラル
（Manuel María Ponce Cuéllar）
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マヌエル・M・ポンセ（Manuel María Ponce Cuéllar）：メキシコを旋律へと変えた音楽家
マヌエル・M・ポンセ・クエラル（Manuel María Ponce Cuéllar）は、1882年12月8日にサカテカス州フレズニージョで生まれました。メキシコ音楽ナショナリズムの父と称され、20世紀で最も影響力のあるラテンアメリカの作曲家の一人とされています。幅広く、多彩で、深い感情に満ちた彼の作品は、メキシコ音楽を世界へ広め、この国の音楽的アイデンティティを永遠に変える芸術の道を切り開きました。
アグアスカリエンテスでの天才的な幼少期
ポンセ・クエラール（Ponce Cuéllar）一家は、マヌエル（Manuel）が最初の 15 年間を過ごし、そこで音楽の天才であることを明らかにし始めた都市、アグアスカリエンテスに移住しました。彼は4歳になる前に妹のホセフィーナ（Josefina）が受けたピアノのレッスンを聞き、楽器に近づき、そのうちの1曲を暗記して演奏したと言われています。その瞬間から、両親は彼をピアニストと教師の両方の姉妹と教師のシプリアーノ・アビラ（Cipriano Ávila）の指導下に置きました。
アグアスカリエンテスは彼に音楽技術を授けただけでなく、その感性も育みました。村や祭りでは、盲目の歌手セバスティアナ・ロドリゲス（Sebastiana Rodríguez）の歌声に耳を傾けました。その喜びと郷愁が入り混じった歌声は、ポンセ（Ponce）の旋律感覚に生涯にわたって大きな影響を与えました。彼女から彼は、メキシコの民衆音楽には独自の魂があり、その本質を失うことなく磨き上げれば、世界中の舞台で人々を魅了できることを学びました。
研鑽と最初の旅
1900年、彼はメキシコシティへ渡り、同国に居住していたヨーロッパ人教師のもとで学びを続けました。1901年に国立音楽院へ入学し、1903年まで在籍しました。アグアスカリエンテスへ一時戻った後、さらなる研鑽を求めてヨーロッパへ渡ります。
•イタリア（1904）：ボローニャ音楽院でエンリコ・ボッシとルイージ・トルキに師事。
•ドイツ（1906〜1908）：フランツ・リスト（Franz Liszt）の直弟子であるマルティン・クラウス（Martin Krause）のもとで研鑽を積みました。
•メキシコへ帰国後、ポンセ（Ponce）は教鞭を執るとともに作曲活動を行い、ピアニストとしての地位を確立しました。
•1909年、左手のためのピアノ作品「Malgré tout」を作曲し、彫刻家ヘスス・F・コントレラス（Jesús F. Contreras）に献呈しました。
音楽ナショナリズムの誕生（1912年）
1912年は、メキシコ音楽史における大きな転換点となりました。ポンセ（Ponce）は代表作「Estrellita」を作曲し、自らこの作品を「生きた郷愁」と表現しました。
「私はこの作品に、アグアスカリエンテスの石畳の路地のざわめき、月明かりの下での夜の散歩の夢、そしてセバスティアナ・ロドリゲス（Sebastiana Rodríguez）の思い出を込めた。」
同じ年、彼はアルボー劇場で「Concierto de Música Popular Mexicana」を開催しました。この演奏会はヨーロッパ音楽至上主義者には衝撃を与えましたが、メキシコのナショナリズム音楽の美学誕生において画期的な出来事となりました。「A la orilla de un palmar」「Marchita el alma」「La pajarera」「Una multitud más」などの作品により、ポンセ（Ponce）は「現代メキシコ歌曲の創始者」という称号を得ました。
芸術的成熟と国際的評価
1915年、彼は詩人ルイス・G・ウルビーナ（Luis G. Urbina）とともにハバナを訪れ、そこで教鞭を執るとともに新聞や雑誌へ寄稿しました。帰国後はメキシコ交響楽団の指揮者（1918〜1920年）を務めました。その後、UNAMとSEPの委嘱を受けてパリへ渡り、ポール・デュカス（Paul Dukas）に師事して作曲技法をさらに磨きました。
1930年代以降、彼の名声はさらに高まり、次のような要職を歴任しました。
• 国立音楽院院長。
• INBA音楽部門監察官。
• メキシコ交響楽団評議員。
• メキシコ文化セミナー創設者。
• 1947年、国家科学芸術賞を受賞し、この賞を受賞した最初の音楽家となりました。
ギターを弾かなかったギター作曲家
ポンセ（Ponce）はギタリストではありませんでしたが、アンドレス・セゴビア（Andrés Segovia）との深い友情を通じてこの楽器への理解を深め、今日では世界のクラシック・ギター作品の中核を成す数々の作品を作曲しました。代表作には次のようなものがあります。
• サザンコンサート 「Concierto del Sur」（1941年）
• 変奏曲とフーガ ラ・フォリア 「Variaciones y Fuga sobre La Folía」（1929年）
• サザンソナチネ 「Sonatina meridional」（1939年）
• 古典ソナタ ロマン派ソナタIII 「Sonata clásica」「Sonata romántica」「Sonata III」
• 24 プレルディオス スイート ラ メノール エスタジオ イン トレモロ 「24 Preludios」「Suite en La menor」「Estudio en trémolo」など
彼のギター作品は非常に充実しており、現在では世界のクラシック音楽教育における重要なレパートリーとなっています。
ピアノ作品とその他のジャンル
クラウス（Krause）の弟子であり、リスト（Liszt）の伝統を受け継いだポンセ（Ponce）は、卓越したピアニストでもありました。代表作には次のような作品があります。
• ピアノ協奏曲第1番「ロマンティック」「Concierto para piano núm. 1 “Romántico” 」
• メキシコのバラード。「Balada mexicana」
• メキシコのラプソディ。「Rapsodia mexicana」
• マズルカ、間奏曲、コンサートスタジオ、ガヴォータ、キューバ組曲など、数多くの作品。「Mazurcas」「Intermezzos」「Estudios de concierto」「Gavotas」「Suite cubana」など数多くの作品
また、管弦楽曲、室内楽、歌曲、合唱作品、オペラも作曲しましたが、その一部は未完に終わりました。彼の作品目録は非常に膨大で、現在でも一部は失われたまま、あるいは未整理の状態にあります。
作風・思想・美学的遺産
マヌエル・M・ポンセ（Manuel M. Ponce）は、作曲家はメキシコの民衆音楽を高め、その本質を損なうことなく洗練させ、芸術へと昇華させるべきだと考えていました。また、急進的な先住民主義よりも音楽における文化的融合を重視し、国民的アイデンティティとヨーロッパの洗練が共存する美学を追求しました。
多くの人々にとって、彼のナショナリズムは感情と土地への愛に根ざしたものであり、メキシコの魂を深く呼び起こすものとなっています。
晩年
マヌエル・M・ポンセ（Manuel M. Ponce）は1948年にメキシコシティで亡くなりました。1952年、その遺骨はロタンダ・デ・ラス・ペルソナス・イルストレスへ移されました。アグアスカリエンテスでは、エクセドラに設置された記念碑が彼をたたえ、また全国各地の広場や講堂、音楽院には今も彼の名が受け継がれています。
名声こそ得たものの、富には恵まれませんでした。「Estrellita」のような作品は、適切な時期に著作権登録が行われなかったため、誤ってパブリックドメイン作品として扱われることになりました。
歌い継がれる遺産
ポンセ（Ponce）は、カルロス・チャベス（Carlos Chávez）、シルベストレ・レブエルタス（Silvestre Revueltas）、ブラス・ガリンド（Blas Galindo）、そして彼の思想に触発された幾世代もの音楽家たちが歩む道を切り開きました。彼は、その名がヨーロッパ、アメリカ合衆国、そしてラテンアメリカ全域に響き渡った最初のメキシコ人作曲家でした。
彼の音楽は、郷愁に満ち、輝きにあふれ、そして深くメキシコらしさを宿したものとして、今なお世界中で演奏され続けています。
