マヌエル・マリア・ポンセ・クエジャル
(Manuel María Ponce Cuéllar)
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マヌエル・M・ポンセ：メキシコをメロディーに変えた音楽家
マヌエル・M・ポンセ・クエジャル (Manuel M. Ponce Cuéllar) は、1882年12月8日にサカテカスのフレスニージョ (Fresnillo) で生まれました。彼はメキシコ音楽ナショナリズムの父であり、20世紀で最も影響力のあるラテンアメリカの作曲家の一人と見なされています。彼の広大で多様、かつ深く感情に訴えかける作品は、メキシコ音楽を世界に発信し、国の音のアイデンティティを永遠に変える芸術的な道を切り開きました。
アグアスカリエンテスでの神童としての幼少期
彼が生まれてからわずか数ヶ月後、ポンセ・クエジャル (Ponce Cuéllar) 家はアグアスカリエンテスに引っ越しました。この街でマヌエル (Manuel) は最初の15年間を過ごし、音楽の神童としての才能を現し始めました。4歳になる前に、姉のホセフィナ (Josefina) が受けていたピアノのレッスンを聴き、楽器に近づいてその曲の一つを暗譜で弾いたと言われています。その瞬間から、両親は彼を姉たち（二人ともピアニストであり教師でした）とシプリアノ・アビラ (Cipriano Ávila) 先生の指導のもとに置きました。
アグアスカリエンテスは彼を技術的に形成しただけでなく、彼の感受性をも形作りました。村々や祭りでは、盲目の歌手セバスティアーナ・ロドリゲス (Sebastiana Rodríguez) の歌を聴き、その喜びと郷愁が入り混じった声は、ポンセ (Ponce) のメロディー感覚に永遠の刻印を残しました。彼女から彼は、メキシコの大衆音楽には独自の魂があり、その本質を失うことなく洗練させれば、世界のどんな舞台でも征服できることを学びました。
形成と最初の旅
1900年、彼はメキシコに住むヨーロッパの教師たちのもとで学び続けるため、メキシコシティへ旅立ちました。1901年に国立音楽院 (Conservatorio Nacional de Música) に入学し、1903年までそこに留まりました。アグアスカリエンテスへの短い帰郷の後、彼はヨーロッパへと向かい、自らを磨き上げる道を歩み始めました：
•イタリア (1904)：ボローニャ音楽院 (Liceo Musical de Bolonia) にてエンリコ・ボッシ (Enrico Bossi) とルイジ・トルキ (Luigi Torchi) に師事しました。
•ドイツ (1906–1908)：フランツ・リスト (Franz Liszt) の直弟子であるマルティン・クラウゼ (Martin Krause) のもとで専門的に学びました。
•メキシコに帰国後、ポンセ (Ponce) は教鞭を執り、作曲を行い、ピアニストとしての地位を確固たるものにしました。
•1909年、彼は彫刻家のヘスス・F・コントレラス (Jesús F. Contreras) に捧げる左手のためのピアノ曲『マルグレ・トゥー』 (Malgré tout) を作曲しました。
音楽ナショナリズムの誕生 (1912)
1912年は、国の音楽史においてターニングポイントとなる年でした。ポンセ (Ponce) は彼の最も有名な作品である『エストレジータ』 (Estrellita) を作曲し、彼自身がそれを「生きている郷愁 (nostalgia viva)」と定義しました：
「私はそこに、アグアスカリエンテスの石畳の路地のざわめき、月明かりの下での夜の散歩の夢、セバスティアーナ・ロドリゲス (Sebastiana Rodríguez) の思い出を集めました」。
同年、彼はアルベウ劇場 (Teatro Arbeau) にてメキシコ大衆音楽コンサート (Concierto de Música Popular Mexicana) を開催しました。これはヨーロッパ志向の擁護者たちにとってはスキャンダラスなものでしたが、ナショナリズムの美学の誕生にとっては画期的なものでした。『ヤシの木立の岸辺で』 (A la orilla de un palmar)、『枯れゆく魂』 (Marchita el alma)、『鳥売り娘』 (La pajarera)、『さらなる群衆』 (Una multitud más) といったメロディーにより、ポンセ (Ponce) は「近代メキシコ歌曲の創造者 (Creador de la Canción Mexicana Moderna)」の称号を得ました。
芸術的成熟と国際的な評価
1915年、詩人のルイス・G・ウルビナ (Luis G. Urbina) と共にハバナ (La Habana) へ旅立ち、そこで教鞭を執り、報道機関向けに執筆しました。メキシコに戻ると、メキシコ交響楽団 (Orquesta Sinfónica de México) のディレクター (1918–1920) を務めました。その直後、メキシコ国立自治大学 (UNAM) と公共教育省 (SEP) からの委嘱を受けてパリへ旅立ち、ポール・デュカス (Paul Dukas) のもとで作曲に磨きをかけました。
1930年代以降、彼の名声はさらに高まりました。以下のような役職を歴任しました：
•国立音楽院 (Conservatorio Nacional de Música) ディレクター。
•国立芸術文学研究所 (INBA) 音楽部門監査官。
•メキシコ交響楽団 (Orquesta Sinfónica de México) 顧問。
•メキシコ文化セミナー (Seminario de Cultura Mexicana) 創設者。
•1947年、音楽家として初めて国家科学芸術賞 (Premio Nacional de Ciencias y Artes) を受賞しました。
ギターを弾かないギタリスト
ポンセ (Ponce) はギタリストではありませんでしたが、彼と親密な友情を築いたアンドレス・セゴビア (Andrés Segovia) のおかげでこの楽器に精通し、今日の世界的なレパートリーに不可欠な作品を彼のために作曲しました。その中で最も注目すべきものは以下の通りです：
•『南の協奏曲』 (Concierto del Sur) (1941)
•『フォリアによる変奏曲とフーガ』 (Variaciones y Fuga sobre La Folía) (1929)
•『南のソナチネ』 (Sonatina meridional) (1939)
•『古典ソナタ』 (Sonata clásica)、『ロマンティック・ソナタ』 (Sonata romántica)、そして『ソナタ第3番』 (Sonata III)
•『24の前奏曲』 (24 Preludios)、『イ短調組曲』 (Suite en La menor)、『トレモロ練習曲』 (Estudio en trémolo) など多数
彼のギター作品のカタログは非常に膨大であり、現在では世界的なアカデミック・レパートリーの柱となっています。
ピアノ作品およびその他のジャンル
クラウゼ (Krause) の弟子でありリスト (Liszt) の伝統の後継者であったポンセ (Ponce) は、驚異的なピアニストでもありました。彼の代表的な作品には以下のものがあります：
•『ピアノ協奏曲第1番「ロマンティック」』 (Concierto para piano núm. 1 “Romántico”)。
•『メキシコ・バラード』 (Balada mexicana)。
•『メキシコ狂詩曲』 (Rapsodia mexicana)。
•『マズルカ』 (Mazurcas)、『インテルメッツォ』 (Intermezzos)、『演奏会用練習曲』 (Estudios de concierto)、『ガヴォット』 (Gavotas)、『キューバ組曲』 (Suite cubana) などの多数の楽曲。
彼はまた、管弦楽曲、室内楽、歌曲、合唱連作、そしてオペラ（一部未完成）も作曲しました。彼の作品目録は膨大であり、今日でもその一部は失われているか、カタログ化されていません。
スタイル、思想、そして美学的遺産
マヌエル・M・ポンセ (Manuel M. Ponce) は、作曲家はメキシコの大衆音楽を向上させ、下品にすることなく美しくし、芸術に変えるべきだと信じていました。彼は急進的な先住民主義よりも音楽的な混血（メスティーソ）を好み、国民的アイデンティティとヨーロッパの洗練が共存する美学を追求しました。
多くの人にとって、彼のナショナリズムは感傷的かつ地理的なものであり、メキシコの魂の深遠なる喚起です。
晩年
マヌエル・M・ポンセ (Manuel M. Ponce) は1948年にメキシコシティで亡くなりました。1952年、彼の遺骨は著名人の円形墓地 (Rotonda de las Personas Ilustres) に移されました。アグアスカリエンテスでは、ラ・エクセドラ (la Exedra) の銘板が彼の記憶を称えており、全国の広場、講堂、音楽院で彼の名前は生き続けています。
名声は得たものの、富は得られませんでした：『エストレジータ』 (Estrellita) のような作品は、時間内に登録されなかったため、誤ってパブリックドメインに帰属してしまいました。
歌い続ける遺産
ポンセ (Ponce) は、後に他の多くの人々が歩む道を切り開きました：カルロス・チャベス (Carlos Chávez)、シルベストレ・レブエルタス (Silvestre Revueltas)、ブラス・ガリンド (Blas Galindo)、そして彼のアイデアにインスピレーションを見出した何世代もの音楽家たちです。彼は、ヨーロッパ、アメリカ、ラテンアメリカでその名が響き渡った最初のメキシコ人作曲家でした。
ノスタルジックで、光に満ち、深くメキシコ的である彼の音楽は、今も世界の隅々で演奏され続けています。
